芬兰当地时间7月22日，《中国艺术歌曲音乐会》在萨翁林纳音乐学院成功举办，廖昌永与哈特穆特·霍尔合作了16首经典中国艺术歌曲，使用的乐谱版本为廖昌永与哈特穆特•霍尔教授担任联合主编的德国大熊国际版（Breitkopf & Hartel）《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》（3 Wishes from a Rose：16 ausgewählte chinesische Kunstlieder，版号：EB 9398）。本场音乐会的曲目包括黄自《玫瑰三愿》《春思曲》《点绛唇·赋登楼》《踏雪寻梅》、青主《我住长江头》《大江东去》、刘雪庵《红豆词》、黎英海《枫桥夜泊》以及陆在易《水调歌头·明月几时有》、 赵季平《双调·新水令》《幽兰操》 、徐沛东 《忆秦娥 ·恒山月》、苏越《月满西楼》、周易《钗头凤》等。

既有王维、张继、韩愈、苏轼、黄庭坚、李清照、陆游的古典诗词，也有近人龙榆生、韦瀚章、范曾等的旧体诗词，诠释了百余年中国艺术歌曲的发展成就。

廖昌永说，音乐是不同文明之间沟通最好的桥梁，中国艺术歌曲自1920年《大江东去》创作以来已逾百年，在二十世纪的中国，没有哪一种音乐体裁能像歌曲那样深入人心，拥有那样广大的听众群体，并介入到波澜壮阔的社会变革与文化生活中去。而在近代音乐史肇端之时，正是学堂乐歌、继之以艺术歌曲的创作，成为了中国早期音乐启蒙运动的先声，深刻影响了中国近现代音乐的发展轨迹，使中国的歌曲创作走上了一条在创作技法上借鉴世界、在创作题材上继承传统文化，阐发现代思想的别开生面的中国之路。从成功举办的三届“中国艺术歌曲国际声乐比赛”的传播度、美誉度和互访交流的情况来看，中国艺术歌曲正在成为“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更有力地推进中国特色社会主义文化建设，建设中华民族现代文明”的重要载体。

芬兰当地媒体《萨翁林纳日报》大篇幅报道“上音艺术周”，在7月22日的音乐会上，参加本次萨翁琳娜节的国际音乐同行、艺术家、学生和来自全世界的音乐爱好者在聆听了《中国艺术歌曲音乐会》后，在对廖昌永院长厚积深闳的声乐艺术表示赞叹与喜爱的同时，也深深为中国音乐的美妙旋律而折服沉醉。

著名指挥家、钢琴家，萨翁琳娜音乐节与音乐学院创办人拉尔夫·戈托尼教授在音乐会后对媒体说，他深深被廖昌永教授的演唱技法和艺术感染力折服，在他的演唱中，他听到了室内乐中不同乐器的音色和变幻交织的色彩、层次和力量变化，在16首的作品中，拉尔夫·戈托尼教授听到了由男中音演绎出的小提琴、中提琴、大提琴的音色，作为一个毕生从事室内乐演奏、指挥和研究的音乐家，这让他感到非常震撼，他认为自己从这场音乐会中得到了对室内乐演奏的启发。

柏林国家歌剧院男中音歌唱家、指挥、音乐总监大卫·达米安尼（Davide Damiani）先生在音乐会结束后来到后台，与廖昌永长时间交流，表示首次听到如此美妙的中国艺术歌曲，作为一个威尔第男中音，他认为很难得能够听到一位世界一流水准的男中音，廖昌永的音色和情感的表达让人震撼，即使不懂中文，也能感受到他的演唱中所有的情感表达和意境，如果能有这些作品的唱片，相信欧洲观众们都会想要收藏，音乐会后，观众们纷纷询问中国艺术歌曲的乐谱和唱片信息，甚至希望能够有更多机会了解这些诗歌的中文发音和创作背景。

世界著名声乐合作钢琴艺术家、德国卡尔斯鲁厄音乐学院原院长哈特穆特·霍尔教授说，从廖昌永教授和他演唱歌曲看到了中国音乐艺术的过去与未来，中国人用古老的语言讲述着人类共同的悲喜，廖昌永教授的中欧艺术歌曲，不需要语言相通，也唤起了一贯严肃冷静、不外露表达感情的芬兰人心中的热情，他们听到了人类共通的喜悦、悲伤、乡愁、幸福。他表示自己就是通过廖昌永教授早在2018年的音乐会，爱上了中国艺术歌曲，热爱中国文化，热爱上海音乐学院欣欣向荣的发展，愿意为上音的事业发展做出自己的努力。